6 月 22 日，瓷语清欢艺术作品展在济南 501PAPK 公园式商业街区拉开帷幕，本次作品展由五位艺术家作品联袂展出，这五位曾经互不相干的中年人，因瓷结缘，在艺术的天地里找到了共同的归途。本次展览共展出瓷器作品一百余件，这些作品清新雅致，风格独特且功底扎实，反映出作者这些年在瓷绘领域的新思考和新尝试。
步入展览现场，仿佛置身于一个瓷器的艺术殿堂。展厅内，灯光柔和地洒在一件件精美的瓷器上，折射出温润的光泽。每一件作品都凝聚着艺术家们的心血与智慧，展现出他们对瓷器艺术的独特理解和不懈追求。
据了解，刘晓鹏、李新、范茂强、杨晓庆、夏恩晨这五位艺术家来自不同的艺术领域，有着不同的人生经历，但他们都对瓷器艺术有着浓厚的兴趣和执着的追求。在创作过程中，他们不断探索创新，将自己的艺术理念和情感融入到瓷器作品中。有的艺术家擅长将传统的山水花鸟图案与现代的绘画技巧相结合，创造出既有传统文化底蕴又具有时代气息的作品；有的艺术家则注重瓷器的造型和釉色的变化，通过独特的工艺手法，使作品呈现出独特的艺术效果。
本次展览共展出瓷器作品一百余件，这些作品清新雅致，风格独特且功底扎实，反映出作者这些年在瓷绘领域的新思考和新尝试。此次展览的作品题材丰富多样，涵盖了山水、花鸟、人物等个方面。其中，一些以自然风光和人文景观为题材的作品格外引人注目。这些作品不仅展现了济南的美丽景色，也表达了艺术家们对这座城市的热爱和赞美之情。
在展览现场，悠扬的古琴声如潺潺流水般在空气中流淌，为整个展览奠定了雅致的基调。古琴老师杨化路先生端坐于展厅一隅，指尖在琴弦上轻盈跳跃，奏出一曲曲空灵悠远的乐章，仿佛将观众带入了一个静谧而富有诗意的境界。
与此同时，著名插花艺术非遗代表性传承人乔柏良先生的弟子们也在现场大显身手。他们身着传统服饰，神情专注地进行着插花创作。弟子们巧妙地将各种鲜花、绿叶与瓷器作品相结合，根据瓷器的造型、纹饰和色彩，精心设计插花的形态和布局。有的瓷器上插着几枝娇艳的牡丹，尽显富贵之气；有的瓷器旁摆放着一束清雅的兰花，散发着幽幽清香。他们将插花艺术完美地融入到瓷器作品中，让静态的瓷器与动态的插花相互映衬、相得益彰。当观众漫步在展厅中，不仅能欣赏到精美绝伦的瓷器，还能感受到插花艺术带来的勃勃生机，仿佛每一件瓷器都有了生命，在古琴声中诉说着古老的故事。这种独特的艺术融合，为整个展览增添了无限生机，让观众沉浸在艺术的海洋中，流连忘返。
一位参观的艺术爱好者表示：“这些瓷器作品真的太美了，每一件都让人感受到艺术家们的匠心独运。通过这次展览，我对瓷器艺术有了更深入的了解，也感受到了传统文化的魅力。”
本次展览不仅为广大艺术爱好者提供了一个欣赏和交流的平台，也为推动瓷器艺术的发展和创新做出了积极的贡献。展览将持续展出，感兴趣的市民可以前往济南 501PAPK 公园式商业街区参观，感受瓷器艺术的魅力。
附：参展艺术家简介
刘晓鹏，济南人，号拙翁、拙工坊主人。少年始师从工艺美术家石可先生习篆刻，刀耕几十载。齐鲁文化传承发展促进会高级研究员、齐鲁书画家协会会员、齐鲁书画研究院会员、齐鲁书刻艺术家协会理事、垂杨书画院特聘艺术家，山东老年书画研究院终身会员，从事篆刻、瓷绘、绘画等。
李新，毕业于山东政法大学，国家一级陶瓷设计师，齐鲁书画研究会会员，早年师承著名书画家刘鲁扑先生，近十年来一直跟随范茂强老师学习瓷绘。在范茂强老师的悉心指导下，他深入钻研瓷绘技艺的精髓，从构图布局到色彩运用，从釉料特性到烧制工艺，每一个环节都力求精益求精。他常常在工作室里一待就是一整天，反复揣摩经典作品的笔触韵味，不断尝试将书画艺术的笔墨意境融入到瓷绘创作中。
范茂强，一九七零年生人，号武夷山人，祖籍福建松溪，自幼博览群书爱好广泛，师从多位书画名家，潜心治学、笔耕不辍。遍临真草隶篆习古人，游历名山大川师自然，后旅居齐鲁书画多年，深耕古今文学名著，研习中外书画典藏，具有扎实的国学传统功底，别具韵味的书法特点，精湛独到的绘画艺术风格，堪称诗书画三绝。
近十几年来致力于把传统国画在陶瓷上绘画的研究，收获了骄人的丰硕成果，是一位极具创意的综合型书画家，其以陶瓷为载体的文创作品《清华八景杯》、《山东省十七地市文创八景杯》等系列作品荣获各种大奖，于齐鲁书画瓷绘界尊享盛誉，成为齐鲁瓷绘书画界新时期的领军人物。
杨晓庆，字曦荣，号扁舟子。毕业于大连交通大学，师承省书协副主席张百行先生。现担任文化和旅游部文化艺术评定中心国画艺术研究院山东院副院长，齐鲁书画研究院副院长，山东省古玩商会陶瓷研究院副院长等职务。
夏恩晨（夏天），字润季，号一石，青岛大学服装设计专业毕业，国家高级服装设计师，济南市服装行业协会理事，陶瓷一级设计师，插花艺术工艺师，山东省摄影家协会会员。相伴琴棋书画，夏天女士在旗袍、新中式服装以及汉服设计方面有独到之处，她将自己对生活的热爱、对美的追求、对艺术的执着，都融入到了服装、插花与瓷画之中。
作者：戴金坤